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Newark, Nueva Jersey, 1947) Escritor, guionista y director de cine estadounidense que figura entre los novelistas más influyentes del panorama literario actual. Los enigmáticos juegos y las laberínticas tramas encadenadas por el azar de su narrativa y su prosa despojada y elegante han marcado un nuevo punto de partida para la novela norteamericana.
Paul Auster se graduó en la Universidad de Columbia en 1970, donde estudió literatura francesa, italiana e inglesa. Tras un breve período en el que fue marino en un petrolero, viajó a Francia (1970-1974), donde vivió de la traducción de autores franceses como Mallarmé, Sartre y Simenon.
«Nuestras vidas realmente no nos pertenecen, pertenecen al mundo, y a pesar de nuestros esfuerzos por darle un sentido a éste, el mundo es un lugar que va más allá de nuestro entendimiento». Paul Auster
Ya de vuelta en su país, y radicado en Nueva York, publicó artículos de crítica literaria y recopilaciones de sus poemas. En 1976 apareció Squeeze Play (Jugada de presión), publicada bajo el seudónimo de Paul Benjamin; se trataba de una especie de novela negra que tuvo escasa repercusión. La muerte de su padre (ocurrida en 1979, al poco de haberse divorciado) cambió totalmente su situación personal, tanto en el aspecto material, ya que la herencia que recibió le aportó los medios para consagrarse por entero a la novela, como en lo literario, al actuar en Auster como un auténtico detonante.
En 1980 apareció Espacios blancos, a la que siguieron, en 1982, The Random House Book of Twentieth Century French Poetry, antología de la poesía francesa contemporánea, El arte del hambre, recopilación de ensayos, y su primera novela, La invención de la soledad, en la que aparecen los temas del abandono, la miseria y la búsqueda del padre, que serían luego frecuentes en otros títulos de su producción.
Con el impulso de este libro inaugural, Auster escribió La trilogía de Nueva York, formada por Ciudad de cristal(1985), Fantasmas (1986) y La habitación cerrada(1986). En este deslumbrante esfuerzo el autor consiguió amalgamar sus diversas influencias literarias (Franz Kafka, Samuel Beckett, Miguel de Cervantes) en un juego de espejos en el que se incluye a sí mismo, haciendo una relectura posmoderna de la novela negra; la trilogía fue un clamoroso éxito, especialmente en Francia.
Auster enlazó sus siguientes obras plasmando en ellas episodios tomados de su propia vida, aunque sin intención autobiográfica. El Palacio de la Luna (1989) le valió la consagración internacional. La música del azar(1990) fue llevada al cine en 1993 por el director Philip Haas. En Tombuctú (1999), protagonizada por un perro llamado Mr. Bones, se encuentran motivos recurrentes de sus creaciones: el hijo sin padre, la fuerza de los recuerdos y el poder de la casualidad. Brooklyn Follies(2006) relata la historia de un hombre que sobrevive a un cáncer de pulmón y decide volver al Brooklyn de su infancia, para buscar «un lugar tranquilo donde morir».
Leviatán (1992), Mr. Vértigo (1994), El libro de las ilusiones (2003), La noche del oráculo (2004), y Viajes por el Scriptorium (2007) son otros de sus títulos destacados. En 1998 publicó un libro de memorias, A salto de mata, que describe sus años de aprendizaje, justo antes de que el éxito entrara en su vida. En 2006 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Junto a la mezcla de fantasía y realidad, el uso de los elementos policíacos y la fusión entre modernidad y tradición, otra de las características de la narrativa de Auster es su combinación elementos propios de la literatura con los del cine. Pero su vinculación con el séptimo arte es aún mayor. En 1998 se estrenó como director con la película Lulú on the bridge. Auster afrontó el reto de rodarla después de su experiencia como guionista en Smoke (1994) y de codirigir Blue in the face(1995).
Fotograma de La vida interior de Martin Frost
Para esta primera aventura cinematográfica como director llevó a la pantalla un guión en el que se encuentran sus constantes literarias: el azar, la capacidad salvadora del amor, la búsqueda de la identidad, el mito literario y la soledad de la vida actual. En su reparto contó con actores de la talla de Harvey Keitel y Mira Sorvino.
En el Festival de Cine de San Sebastián de 2007, la figura de Auster estuvo presente por partida doble: como presidente del certamen en su 55ª edición y como director que presentó (aunque fuera de concurso) su nueva película, La vida interior de Martin Frost (2007).
(París, 1905-id., 1980) Filósofo y escritor francés. Precoz lector de los clásicos franceses, en 1915 ingresó en el liceo Henri IV de París y conoció a Paul Nizan, con quien inició una estrecha amistad. Al año siguiente, el segundo matrimonio de su madre (considerado por Jean-Paul como «una traición») lo obligó a trasladarse a La Rochelle; hasta 1920 no regresó a París. En 1924 inició sus estudios universitarios en la École Normale Supérieure, donde conoció a Simone de Beauvoir, con quien estableció una relación que duraría toda su vida.
«No se es escritor por haber elegido decir ciertas cosas, sino por la forma en que se digan».
En 1943 publicó El Ser y la Nada, su obra filosófica más conocida, versión personal de la filosofía existencialista de Heidegger. El ser humano existe como cosa (en sí), pero también como conciencia (para sí), que sabe de la existencia de las cosas sin ser ella misma un en sí como esas cosas, sino su negación (la Nada). La conciencia sitúa al hombre ante la posibilidad de elegir lo que será; ésta es la condición de la libertad humana. Eligiendo su acción, el hombre se elige a sí mismo, pero no elige su existencia, que le viene ya dada y es requisito de su elección; de aquí la famosa máxima existencialista: «la existencia precede a la esencia».
En 1964 rechazó el Premio Nobel de Literatura para no «dejarse recuperar por el sistema»; decididamente contrario a la política estadounidense en Vietnam, colaboró con Bertrand Russell en el establecimiento del Tribunal internacional de Estocolmo para la persecución de los crímenes de guerra.
Tras participar directamente en la revuelta estudiantil de mayo de 1968, multiplicó sus gestos públicos de izquierdismo, asumió la dirección del periódico La Cause du Peuple y fundó Tout!, de orientación maoísta y libertaria. En 1975 se inició el progresivo quebranto de su salud; la ceguera lo apartó de la lectura y la escritura durante los últimos años de su vida, tras haber completado su postrera gran obra, El idiota de la familia (1971-1972), dedicada al tema de la creación literaria, fruto de diez años que dedicó a la investigación de la personalidad de Gustave Flaubert.
Rafael Pombo fue un escritor nacido en Bogotá, Colombia, el 7 de noviembre del año 1833 y fallecido en la misma ciudad el 5 de mayo de 1912. Perteneció a una familia aristocrática y en su juventud se trasladó a Norteamérica, donde permaneció durante casi dos décadas. Finalmente, regresó a su tierra natal y comenzó a dedicarse a la traducción y al periodismo; asimismo, se conoce que fue fundador de más de un periódico y que compuso libretos de ópera. A lo largo de su trayectoria como hombre de letras recibió numerosos reconocimientos, tales como el título de secretario vitalicio de la Academia de la Lengua de su país.
Con respecto a su obra literaria, que abarca principalmente los géneros de la poesía y la narrativa, es sabido que no estaba en sus deseos publicarla; sin embargo, a pedido de sus seguidores, autorizó la edición de muchas de sus creaciones en diversos tomos inconexos. Entre sus títulos más conocidos se encuentran «El niño y la mariposa«, «Las siete vidas de gato» y «Noche de diciembre«, y las obras infantiles «El renacuajo paseador» (o «Rin Rin Renacuajo«) y «El mosquito feliz«. Seguidamente, el poema «Cutufato y su gato» encabeza una completa selección de sus escritos
Canción basada en el cuento el gato con botas, ahora interpretado por Juanes.
El disco se llama Pombo Musical y está compuesto por 14 temas que personifican entre otros artistas Andrea Echeverri, Adriana Lucía, el duo Huellas, Verónica Orozco, Juanes, Fonseca, Cabas, Distrito Especial, Ilona, Lucia Pulido, Julio Nava, Santiago Cruz, H2 El Guajiro, Hora Local y Los Coros de niños de la fundación Batuta.
Obras de Pombo fueron revividas en en la Casa de la Cultura de Valledupar.
Exposición de obras en Corferias sobre la vida y obra, poemas y personajes de Rafael Pombo.
Página especial de Rafael Pombo en la página del Banco de la República (cuentos animados, poemas cantados, biografía en cómic, línea de tiempo, videos, audios, y muchos documentos) http://rafaelpombo.co/
Ejercicio de clase
Para éste ejercicio, tomé un escrito del escritor colombiano que me recuerde la época de colegio y esa fue la siguiente:
CORO
¡Dios te bendiga,
querida estancia,
madre enemiga
de la ignorancia!
¡Dios te bendiga
siembra de luz;
de amor, de todo bien, cuando te abriga
la redentora sombra de la cruz!
I.
¡Feliz como ninguna
la vida de la escuela,
a cuyo sólo nombre
el corazón se alegra!
Aquí la ciencia adusta
se hace muchacho, y juega,
y corrigiendo ríe,
y divirtiendo enseña.
II.
En casa están los padres
que el cuerpo amantes velan
mas tú de nuestras almas
te hiciste madre tierna.
También con dulces cantos
arrullas la inocencia,
y de la patria historia
las páginas nos cuentas.
III.
De nuestro pecho tú haces
altar de eterna fiesta,
a próceres y mártires
la gratitud celebra;
y allí nos dices cuánto
costó su magna herencia,
de cuyo goce un día
han de tomarnos cuenta.
IV.
Aquí, de todas partes
de nuestra cara tierra
viene a fundirse en molde
de indestructible fuerza.
Una nación de hermanos,
de su unidad, soberbia,
que dividida, nunca
consentirán en verla.
V.
Tú al niño abres el libro
de la Naturaleza,
tesoro de tesoros
que el tonto no aprovecha;
y hasta en lo más menudo
y ocioso en apariencia
la previsión divina
y su bondad le muestras.
VI.
El que no tuvo hermanos
aquí más de uno encuentra,
selecto hermano de alma
y eterno, como ella,
con quien, tal vez ya chocho
y en tierra de otras lenguas,
sobándose las manos,
recordará su escuela.
VII.
Y entonces uno a otro
se han de decir: “¿Recuerdas?”
Sin olvidar ni un árbol,
ni un banco ni una mesa;
y se agradece entonces
cada arrugón de ceja
del preceptor, paloma
que hoy nos parece fiera.
VIII.
De aquí saldrán los hombres
que han de mandar la tierra,
leones que hoy mansitos
tiramos de la oreja.
Maestro, ábre los ojos
a ver si los cateas,
y arránca de sus almas
toda semilla infecta.
IX.
Que cada humano tronco
derecho y firme crezca,
seguro en hondas bases,
vivífico en sus venas;
que pese en dignos frutos,
y grata sombra ofrezca
y a su ancha copa el Angel
nuncio de paz descienda.
X.
Líbrenos Dios de bichos,
que en sí tan sólo piensan,
como si el bien de todos
su propio bien no fuera.
De esos que torpes dicen:
“Como haga yo mi ancheta,
aunque se vuelva añicos
el barco que nos lleva”.
XI.
La escuela de la vida,
el Mundo nos espera,
do nadie aprende gratis,
y fúndese el que yerra.
De luz y de virtudes
armémonos en ésta,
que allá la suerte empuña
fórmula sorda y ciega.
XII.
¡Hogar precioso de almas,
jardín de inteligencias,
que al soplo de auras puras
prosperes y florezcas!
Que Dios, Conciencia y Patria
perpetuo norte sean
del hijo; y que a la madre
dé honor su vida entera.
XIII.
En coro bendigamos,
con gratitud intensa
al que fundó y protege
y paga nuestra escuela.
El nos abrió del templo
de la Verdad las puertas,
y por sus manos obra
por nos la Providencia.
XIV.
Y tú, segundo padre
de esta familia inmensa,
si hemos de honrar un día
tu amor, tu esfuerzo y penas,
recíbe desde ahora
nuestra amorosa ofrenda,
y juntos de aquí a un siglo
charlemos de tu escuela.
CORO.
Ahora realicé un corto poema sobre lo que me inspira mi colegio:
Mi hermoso colegio Lola González me ayudó a aprender
Sin saber algún día, cuánto vamos a crecer
Siempre esfuerzos se tiene que hacer
Por eso muy temprano mi bus me iba a recoger.
Todos vamos al colegio con un lindo uniforme,
toca el timbre de entrada corriendo vamos a los salones.
Una de las aficiones de Charles-Lutdwidge Dodgson, además de los números y los algorítmos, fue la fotografía. Entre sus imágenes favoritas estaban los retratos que realizaba a niñas púberes disfrazadas, desnudas o en poses no tan acordes a su edad. Alice Liddell fue una de ellas.
Los padres de Alice eran amigos de Charles y tanto la niña como sus ocho hermanos tuvieron una relación cercana con él. Sin embargo, fue ella con quien más se identificó. Se cuenta que en 1862, Charles llevó a Alice, junto con sus hermanas Lorina y Edith, a pasear en barca sobre el río Isis (hoy Támesis). Mientras remaba, comenzó a contarles la historia de una niña (llamada Alicia) que cayó en la madriguera de un conejo blanco, en donde pasó un sinfín de aventuras. Intrigada, Alice le pidió que escribiera todo lo que le había dicho y que se lo regalara para que pudiera leerlo cada vez que quisiera.
La historia fue concluida dos años después, pero para esa época Dodgson ya no frecuentaba a los Liddell, supuestamente porque la madre de Alice se dio cuenta de que él veía en a su hija como algo más que una amiga, además de resultarle inusual que un hombre de 32 años mostrara tanto interés en una niña de 11.
Charles-Lutdwidge Dodgson (Inglaterra 1832-1898) vivió en tiempos de la reina Victoria, rodeado de gente que seguía al pie de la letra los mandatos de la señora y todo lo que de ellos se desprendía. Desde niño se interesó en las matemáticas y sus biógrafos aseguran que logró trabajos exitosos en ese campo. Además de la fotografía, Dodgson se dedicaba escribir cuentos y poesía. Un buen día, jugando con las letras de sus dos nombres, ideó el pseudónimo Lewis Carroll. Con ese alter ego construyó un mundo de libertad, muy lejos de la rigidez con la que lo habían educado y más lejos aún de las formas y los modos impuestos por la realeza.
Creo que sería muy aventurado ponerle un adjetivo a él o a lo que sentía por Alice o hacer todo un ensayo sobre la relación entre ambos. A final de cuentas, el amor puede manifestarse de la formas más inesperadas y todo se reduce a algo que existe entre dos, sin que necesariamente compartan, con la misma intensidad o ganas, el mismo sentimiento.
Sólo puedo decir que de esa historia surgieron dos de los libros más interesantes que he leído: Alicia en el país de las maravillas (1865) y Alicia a través del espejo (1871). En ellos, Lewis Carroll nos demuestra algo que tal vez muchos de nosotros hemos observado a lo largo de nuestras vidas: lo absurdo es a veces muchos más lógico que la razón.
He tenido montones de niñas-amigas desde entonces, pero todas han sido otra cosa” Fragmento de una carta escrita a Alice. Él tenía 53 años. Alice en su juventud. La imagen fue tomada por Julia Margaret Cameron, fotógrafa británica.
La obra de Lewis Carroll ha sido llevada al cine en diferentes ocasiones e incluso se han hecho versiones para televisión.
Dos de las películas más conocidas datan de 1933 y 1951, la primera protagonizada por Gary Cooper y Cary Grant, la segunda, por dibujos animados.
Charles Lutwidge Dodgson era el nombre verdadero del autor de las «Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas» (Alice’s Adventures in Wonderland), y de «A través del Espejo» (Through the Looking Glass). Nacido en Daresbury, Inglaterra, era el mayor de 11 hijos: cuatro varones y siete niñas. A los 18 años, ingresó en la Universidad de Oxford, en la que permaneció durante cerca de 50 años, y en la que obtuvo el grado de bachiller y se recibió de preceptor. Fue ordenado diácono de la Iglesia Anglicana y enseñó Matemáticas a tres generaciones de jóvenes estudiantes de Oxford, y lo que es más importante, escribió dos de las más deliciosas narraciones que se han producido en el campo de la literatura.
Poco es lo que hay que decir, aparte de estos hechos, acerca de la vida del Reverendo Dodgson. Vivió 66 años tan tranquilamente como puede hacerlo cualquier otro hombre, y el trabajo y ocupación de su vida, así como su diversión favorita, fueron las Matemáticas. Padeció, de insomnios durante toda su existencia, y pasaba noches enteras despierto, con los arduos problemas matemáticos dando vueltas en su cabeza, y tratando de descifrarlos. Escribió diversos libros sobre la materia y el más interesante de ellos se titula: Euclides y sus modernos rivales.
Sus cuentos vieron la luz con el seudónimo Lewis Carroll. Quizá la razón de esto fuera su extraordinaria timidez ante las gentes, es decir, ante los adultos. Tenía pocos amigos en la plenitud de su desarrollo y crecimiento, y como era tímido, se retrajo de los adultos y creó sus amistades entre los niños, especialmente entre las niñas pequeñas; los comprendía perfectamente y era su natural y delicioso compañero. Fácilmente tomaba parte en sus juegos; inventaba siempre algunos nuevos y les contaba cuentos e historias.
La Alicia real y verdadera era la hija de su amigo el diácono Liddell, la cual, mucho más tarde, relató cómo esos cuentos caprichosos que aún deleitan a los lectores de todas las edades y de todos los países les fueron referidos a ella y a sus dos hermanas: «Muchos de los cuentos del Sr. Dodgson nos fueron contados en nuestras excursiones por el río, cerca de Oxford. Me parece que el principio de «Alicia» nos fue relatado en una tarde de verano en la que el sol era tan ardiente, que habíamos desembarcado en unas praderas situadas corriente abajo del río y habíamos abandonado el bote para refugiarnos a la sombra de un almiar recientemente formado. Allí, las tres repetimos nuestra vieja solicitud: cuentenos una historia, y así comenzó su relato, siempre delicioso. Algunas veces para mortificarnos o porque realmente estaba cansado, el Sr. Dodgson se detenía repentinamente diciéndonos: esto es todo, hasta la próxima vez; ¡ah, pero ésta es la próxima vez!, exclamábamos las tres al mismo tiempo, y después de varias tentativas para persuadirlo, la narración se reanudaba nuevamente».
Alice se publicó en 1864, y A través del espejo, en 1871. Ambas fueron ilustradas por el famoso dibujante inglés John Tenniel. Estos libros han sido posteriormente ilustrados por otros muchos artistas, pero los magníficos dibujos de Tenniel continúan siendo los favoritos. Otras publicaciones de Lewis Carroll son: La caza del Snark (The Hunting of the Snark) (1876) y el cuento poco leído Silvia y Bruno 1889 y 1893.
La literatura realista se da en la segunda mitad del siglo XIX, una época en la que los gobiernos progresistas consagraron derechos democráticos e impulsaron reformas. Es el tiempo en el que se consolida el estado liberal y la burguesía. También es ahora cuando se desarrollan las organizaciones obreras.
El Realismo surge como un movimiento opuesto al Romanticismo e intenta trasladar la realidad al arte, es decir, representarla lo más fielmente posible y con el máximo grado de verosimilitud. El Realismo surgió en la Francia de la primera mitad del XIX. Se inició con autores como Balzac y Stendhal, y se desarrolló con Flaubert. En España, el inicio realista coincidió con acontecimientos históricos capitales. Surgió hacia1870, después de ³La Gloriosa´, y tuvo su apogeo en la década de 1880.
PRINCIPALES AUTORES
Entre los novelistas españoles del Realismo cabe destacar a Juan Valera y su Pepita Jiménez, Emilia Pardo Bazán (muy influenciada por el Naturalismo) y Leopoldo Alas.
Juan Valera
(1824-1905) perteneció a una familia aristócrata. Desempeñó misiones diplomáticas en varios países y ocupó importantes cargos políticos. Comenzó su carrera como novelista alrededor de los cincuenta años de edad. En sus últimos años fue víctima de una ceguera progresiva.
José María de Pereda
Nació en Polanco (provincia de Santander, actual Cantabria) en 1833. Perteneciente a una familia hidalga, viajó mucho por el extranjero y fue diputado carlista, aunque más tarde se dedicó al cultivo de sus tierras y a la literatura. Contó con la amistad de Galdós, pese su opuesta ideología política. Murió en 1906 en su pueblo natal.
Benito Pérez Galdós.
Es considerado como el escritor más representativo del movimiento. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, en 1843.Estudió leyes en Madrid, donde conoció la vida de la Corte. En París, quedó perplejo ante las novelas de Balzac, quien influiría notablemente en su obra. Falleció, ciego, en 1920.
Pedro Antonio de Alarcón.
Nació en Guadix (Granada) en 1833. Fue uno de los principales responsables de que el realismo se impusiera a la prosa romántica en boga en aquellos momentos. Fue político además de escritor y en su ideología evolucionó desde posturas liberales a más tradicionalistas.
Vicente Blasco Ibáñez.
Nació en Valencia en 1867. Mantuvo ideas republicanas radicales por las que sufrió arrestos y destierros. Fue diputado en siete legislaturas. En el año 1909 partió a Argentina en busca de fortuna, pero su intento fracasó. Defendió a los aliados durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918); con ese fondo escribió Los cuatro jinetes del Apocalipsis, novela de gran éxito mundial. Siguió una vida de millonario cosmopolita y muchos de sus relatos fueron adaptados al cine en Hollywood. Falleció en 1928 en Menton.
Literatura contemporánea 